उन्नत संगीत और संदेश: विनीत सिंह हुकमानी के साथ एक बातचीत

मनोरंजन: क्या आप अपनी संगीत यात्रा के बारे में कुछ बता सकते हैं? संगीत की दुनिया में आपकी शुरुआत कैसे हुई और किस चीज़ ने आपको संगीत कलाकार के रूप में करियर बनाने के लिए प्रेरित किया?

मैं 14 या 15 साल की उम्र से ही दिल से हमेशा एक संगीतकार रहा हूं, जब मुझे ‘मंच पर होने’ का अनुभव मिला। लेकिन जीवन और इसकी जिम्मेदारियों ने मेरा ध्यान एक इंजीनियर और हार्वर्ड बिजनेस स्कूल के पूर्व छात्र होने पर केंद्रित कर दिया। इससे कॉरपोरेट जगत में कई सफल कार्यकाल हुए और अंत में रेडियो स्टेशन नेटवर्क, 94.3 रेडियो वन, जिसकी मैंने सह-स्थापना की और 12 वर्षों से अधिक समय तक एमडी और सीईओ के रूप में काम किया। हमने 2019 में इस बिजनेस को एक बड़े मीडिया हाउस को बेच दिया और तभी पहली बार मुझे केवल संगीत के लिए समर्पित होने का समय मिला।

हालाँकि, मैंने अपने जीवन के इस नए संगीत चरण को रचनात्मकता, निरंतरता और शैली की सटीकता के साथ अपनाया, इसके लिए यूएसए में मेरे एजेंट को धन्यवाद। इससे मुझे 2021 में एक साल में 9 नंबर 1 एकल का विश्व रिकॉर्ड हासिल करने में मदद मिली और मुझे वैश्विक रेडियो पर वैश्विक लोकप्रिय संगीत की लगभग हर शैली में अच्छी तरह से पारंगत बना दिया। मैं उनमें से प्रत्येक से प्राप्त अनेक ग्रैमी प्रस्तुतियों और सीखों के लिए बहुत आभारी हूँ।

नई दिल्ली अपने विविध संगीत परिदृश्य के लिए जाना जाता है। शहर और इसकी संस्कृति ने आपके संगीत और कलात्मक शैली को कैसे प्रभावित किया है?

मेरी भौगोलिक स्थिति दिल्ली एनसीआर रही है और बस इतना ही। वैश्विक संगीत में मेरे प्रवेश ने मुझे दुनिया का नागरिक बना दिया है और मेरे द्वारा बनाई गई संगीत की प्रत्येक शैली ने मुझे दुनिया के एक निश्चित क्षेत्र को बेहतर ढंग से समझने में मदद की है। एक अंग्रेजी कलाकार होने के नाते, दुनिया के कई संगीत क्षेत्रों की शैलियों, संस्कृतियों और अभिव्यक्ति को समझना महत्वपूर्ण है। मैं सचेत रूप से वैश्विक संगीत व्यापार पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं। हालाँकि, अपने नए एकल ‘एलिवेट’ के साथ पहली बार, मैं भारतीय अर्ध-शास्त्रीय ध्वनि डिजाइन की एक विशिष्ट सजावट के साथ ध्वनि को समृद्ध करने में सक्षम था, यह गीत कुल मिलाकर एक वैश्विक पॉप गीत था। मेरा प्रभाव काफी हद तक वैश्विक संगीत कलाकारों पर रहा है और निश्चित रूप से उन संगीतकारों के प्रति मेरे मन में बहुत सम्मान है जिन्होंने भारतीय संगीत को वैश्विक मंच पर पहुंचाया है।

आपका संगीत विभिन्न शैलियों को शामिल करता है। जब गीत लेखन और विभिन्न शैलियों में फैले संगीत की रचना की बात आती है तो क्या आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं?

जब आप किसी व्यावसायिक उद्देश्य के लिए रचना करते हैं, तो सभी शैलियों में सामान्य बात यह होती है कि गाने को ‘बार-बार सुनने का मूल्य’ होना चाहिए, ताकि इसे दुनिया भर के लाखों रेडियो स्टेशनों पर चलाया जा सके। इसलिए मैं सबसे पहले गाने का कोरस और हुक बनाता हूं और इसी पहलू पर सबसे ज्यादा मेहनत करता हूं। फिर मैं शेष गीत इस कोरस के इर्द-गिर्द लिखता हूं।

पॉप 40, हिप हॉप, रेट्रो सिंथ पॉप, एडल्ट कंटेम्परेरी, रॉक, कंट्री, इलेक्ट्रो डांस और अब वर्ल्ड म्यूजिक जैसी प्रत्येक शैली, जिसमें मैंने गाने बनाए हैं, सबसे पहले प्रत्येक शैली के भावनात्मक परिदृश्य को समझने की आवश्यकता है। गीत और उनकी प्रस्तुति के लिए प्रामाणिकता के लिए सही उच्चारण की आवश्यकता होती है, जिसके लिए मुझे बहुत प्रशिक्षण मिला है। फिर रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग और मास्टरिंग के तकनीकी पहलू शुरू होते हैं, जिसके लिए मुझे प्रशिक्षित भी किया गया है।

अंत में फिर से वीडियो बनाने की प्रक्रिया आती है जो मैंने सीखी है। तो यह न केवल कई शैलियों के बारे में था, बल्कि यह भी था कि मैं कैसे सीख सकता हूं और सब कुछ अकेले करने में कुशल बन सकता हूं, ताकि मैं लागत कम रख सकूं, जिससे वैश्विक स्तर पर अपने संगीत को बनाए रखने का एक तरीका मिल सके।

संगीत उद्योग में सहयोग आम बात है। क्या कोई विशेष कलाकार या संगीतकार है जिसके साथ सहयोग करने का आप सपना देखते हैं, और यदि हां, तो आप किस प्रकार की परियोजना की कल्पना करेंगे?

पहले के कलाकारों में से मैं स्टिंग की गीतात्मक महानता के साथ सहयोग करना पसंद करूंगा। मौजूदा लोगों में से, मैं एडेल के साथ युगल गीत का सपना देखता हूं। मैं ब्रूनो मार्स के साथ पॉप 40 फंकी गाना गाना पसंद करूंगा या दुआ लीपा के साथ कुछ ‘डांसी’ करना पसंद करूंगा। लेकिन एक बैंड है जिसमें मैं शामिल होना पसंद करूंगा, एक ऐसा बैंड जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और वह है डुरान डुरान। मेरे गायन के आदर्श जिनका मैंने संगीत के शुरुआती दिनों में अनुकरण करने की कोशिश की है, वे सभी डेविड कवरडेल, सैमी हैगर और रोनी जेम्स डियो जैसे क्लासिक रॉकर्स हैं।

संगीत अक्सर सामाजिक टिप्पणी के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। क्या ऐसे कोई सामाजिक या सांस्कृतिक मुद्दे हैं जिनके बारे में आप दृढ़ता से महसूस करते हैं और अपने संगीत के माध्यम से संबोधित करने का प्रयास करते हैं?

मेरे सभी गीतों में हमेशा आशावाद की प्रबल धारा होती है। यह सामाजिक रूप से सबसे जरूरी चीज है, क्योंकि हमारा पर्यावरण हर आयु वर्ग के लिए कई चुनौतियां पेश करता है। अपने नए गीत ‘एलिवेट’ में मैंने ऐसी दुनिया में एकता और सद्भाव की आवश्यकता व्यक्त की है जो लगातार विभाजन और ध्रुवीकरण का शिकार हो रही है। मुझे लगता है कि मेरा संगीत मुझे पहले खुद में छोटे-छोटे प्रेरक बदलावों को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है और फिर वह दर्शकों तक पहुंचता है। मैं दुनिया को बदलने की कोशिश नहीं कर रहा हूं, लेकिन मैं अपने श्रोताओं को खाने के लिए एक सकारात्मक ऊर्जा की गोली देने की कोशिश करता हूं, ताकि वे दुनिया को बेहतर ढंग से संभाल सकें!

आज के डिजिटल युग में कलाकारों की अपने प्रशंसकों तक सीधी पहुंच है। सोशल मीडिया और स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म ने आपके करियर को कैसे प्रभावित किया है, और आप अपने दर्शकों के साथ ऑनलाइन कैसे जुड़ते हैं?

एक कलाकार के लिए सबसे वांछनीय बात बिचौलियों को दूर करना और अपने दर्शकों के साथ सीधा संपर्क रखना है। मुझे यह